La Orquesta Invisible presenta “Huella”, su debut discográfico que transita por el sendero del tango

Maxi Carranza

La Orquesta Invisible, dirigida por Julio Coviello, estrenó Huella, su álbum debut con 11 composiciones propias. La agrupación de Buenos Aires combina el pulso y la intensidad de los años de Coviello en la Fernández Fierro, con la atención por la melodía fruto de su paso por el Cuarteto Cedrón. A ello se suma también la riqueza y diversidad estilística que aportan los integrantes de la orquesta, que vienen de grupos de sonidos muy diversos, como La Rantifusa, OT Ciudad Baigón, el Afronte u otras. El resultado es potente y cohesivo, con múltiples matices y encuentra en el manejo de las cuerdas una profunda expresividad, que combina perfectamente con el ritmo de los fueyes. La próxima fecha de la orquesta será el 13 de junio a las 21 en lo que es su casa: el espacio cultural La Tierra Invisible (Av. Centenera 1099, Ciudad Autónoma de Buenos Aires), donde la agrupación toca cada segundo sábado del mes. En la siguiente nota para Tribuna de Río Tercero (Córdoba, Argentina), los detalles de la flamante producción discográfica.

Camino al andar
“Una huella es muestra de movimiento y se construye entre mucha gente que transita por el mismo sendero”, reflexiona el bandoneonista Julio Coviello a propósito del álbum de la Orquesta Invisible, titulado justamente Huella. La placa no sólo reúne temas suyos, sino que incorpora dos tangos y un candombe compuestos por integrantes de la orquesta, algunos colectivamente. El disco corona el primer aniversario del grupo y se presentó el pasado 30 de mayo en la Plaza Seca del Palacio Libertad (Buenos Aires) con la participación de la ascendente cantante Sofía Verna como invitada en tres temas. “Estamos por cumplir un año de vida. Los primeros temas que incorporamos al repertorio recorren mis más de 20 años como compositor. En ese trayecto fui encontrándole más matices y maneras de transmitir con la música. Mi participación en el Cuarteto Cedrón durante cuatro años me ayudó a encontrar ese camino. También me enriquece escribir con mis colegas de la orquesta, le da diversidad y amplitud a las ideas musicales. Muchas veces cuando escribe una sola persona, el repertorio resulta muy monótono”, destaca el director.

Sobre el arte de tapa de “Huella”
“Huella, camino, sendero, son todas palabras que nos remiten a nuestro folklore querido. Pero nuestra huella es por el sendero del tango. ¿Cómo puede ser el arte de tapa de un disco de tango llamado Huella? ¿Qué imagen nos puede traer a la ciudad? Ahí lo llamé a Dema, compositor de tangos de Mataderos, artista de arrabal con gran capacidad de síntesis. A las dos semanas, con mucha emoción y muchos gestos nos contó su idea: la huella tiene que ser en el asfalto, en el hormigón, el nombre de la orquesta escrito con un palito, la huella de un perro o de una bicicleta o de una zapatilla. Esas son las huellas que se hacen en la ciudad”, cuenta Julio Coviello. La idea de Dema los llevó a los planteos de Daniel López, director de Patrimonio Histórico de la Universidad Nacional de Lanús, que construyó gran parte del parque de esculturas de la UNLa. Así, la tapa es realmente una baldosa de hormigón armado construida por distintos integrantes y amigos de la orquesta. “La era digital no reemplazó al hormigón. La música grabada no reemplazó a la música en vivo”, plantean desde la Orquesta Invisible.

Repertorio
El listado de temas de Huella es el siguiente: “Centenera” (O. Invisible), “Ceniza” (Coviello-Almonacid), “Clave blanca” (O. Invisible), “18 de julio” (Coviello), “Delirio” (Coviello-Gignoli), “El cedrón y la lechuza” (Coviello-Di Lorenzo), “Y la quería” (Guerrero-Coviello), “El tuerto” (Coviello), “Seis puntos” (Coviello), “Lengua seca” (Coviello) y “Perro cimarrón” (Coviello-Bustos). Músicos: Paula Corrarello, Santiago Moore, Mabel Echevarría (violines), Fernando Estrup (viola), Dolores Velasco (cello), Julio Coviello (dirección), Rodrigo Almonacid, Mariano Burnengo (bandoneones), Patricia Szilagyi (piano) y Alex Valdés (contrabajo). Arte de tapa: obra colectiva de Dema, Dani López, Fernando Estrup, Rodrigo Almonacid, Cari Aimé y Julio Coviello. Edición y Mezcla: Boris Lawler. Master: Edgardo González. Técnico de grabación: Agustín Silberleib. Grabado en Dr. F (Buenos Aires) el 13 y 20 de diciembre de 2025. Figura destacada de la renovación tanguera de comienzos de siglo, Coviello celebra la progresiva incorporación al género de nuevas camadas de artistas. “La Orquesta mezcla músicos varias generaciones. Gente como yo, que ronda los cuarenta. Gente de treintipico con trayectoria en grupos como Ciudad Baigón, La Rantifusa o El Afronte. Gente de veintipico de Orquestas Sinfónicas o egresados de la Balcarce. Toda la variedad de experiencias que tiene cada integrante se escucha en nuestra música”.

Trabajo en colaboración
 “Dentro de la propuesta de Julio para la Orquesta invisible estaba la idea de generar nuevas composiciones en colaboración. Así que en uno de los ensayos propuso armar un tango, donde fue tirando pautas y el que podía aportaba desde su instrumento alguna melodía y una rítmica. Con lo que se fue armando volvió al ensayo siguiente con una idea con más forma y empezó a armarse ‘Centenera’, el primer tango de la orquesta compuesto de manera colectiva”, grafica Rodrigo Almonacid, otro de los fueyes de la agrupación. La orquesta hace del encuentro colectivo y del deseo un motor fundamental del proyecto, más allá de modas y tendencias. Patricia Szilagyi, afirma que “en algún punto la orquesta es rebelarse frente a esa sensación de que cargamos con nuestra vida y nuestra muerte, sobre todo en este momento del país, de la cultura, de la economía, de cómo están las cosas para los artistas”. Y agrega “todo el tiempo la sensación es que hay que hacer agrupaciones cada vez más reducidas para poder ganar dinero, que hay que trabajar cada vez más para poder juntar unos mangos para llegar a fin de mes. A mí me encanta esa sensación de rebelarse contra el sentido común, poder decir esto no es estratégico, esto lo hacemos porque queremos, porque lo amamos”, señaló la pianista. Mientras tanto, la Orquesta Invisible sigue la huella de su camino artístico, dejando una marca musical en cada paso.